继6月6日，“淋漓华章——孙博文艺术展”学术研讨会在山东美术馆成功举办后，6月12日上午，以“孙博文艺术展”为主题的第二场学术研讨会在山东美术馆四楼会议室举行，来自全国各地的著名艺术理论家、批评家参与研讨，此次学术研讨由中国美协理事、中国美协会员工作处处长冯令刚主持。研讨会围绕孙博文先生作品的创作理念、艺术风格、学术价值等方面展开了全方面解读。通过理论探讨，解锁对于研究孙博文先生艺术内涵的新认知，向社会传播对艺术理解的新思路。
孙博文学术研讨会名家如是说：
天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编杨惠东
如果能够把孙博文先生的作品从早期到中期在旁边另辟一个空间，让大家能够看看他的渊源所至，这对我们理解孙博文的作品会有很大帮助。刚才在展厅里看到了孙博文先生的画，首先是深厚的传统功底，这是必然的，如果没有深厚的传统功底，这个画不可能在如此当代、如此现代的同时又有强烈的中国的艺术精神、写意精神。即使是如此狂野的、强烈的色彩对比，依然没有失去中国画的写意精神，这很显然来自于他深厚的传统功底。首先体现在书法上体现得很鲜明，在他的画里面那种严密的古人山水城市没有体现出来多少，我们首先看到深厚的书法功力。
对于现代元素和外来元素的吸取也很明显，特别明显的像梵高、波洛克，我看的时候还回忆起80年代的时候国内高校里面，美术院校里面流行一本画册，叫弗拉基蜜儿风景画，是俄罗斯的风景画派，颜色对比非常强烈，我在孙博文先生的画作里看到了影响。这几种影响在他的作品里面都有所体现。还有像张大千、刘海粟都会有一些影响，像刘国松等等。最吸引我的还是他半抽象的，脱离了具象效果的那种半抽象的作品，像那类的作品抒发得更为自由，更为纯粹，更能吸引我的目光。
山东艺术学院副教授、副院长、硕士生导师孟宪平
孙博文先生的作品里有一种纯粹性。孙先生已经去世且在生前“名不见经传”，正是因为这个原因，当我们在被孙先生的画作震撼的时候，在我们表达和分享我们的感动的时候，其中并没有掺杂一点点虚伪的东西，我们不需要为了取悦任何人，我们和孙先生以及他的作品之间都是赤诚相见。这是当前的艺术创作和批评中极为缺乏的。孙博文先生的作品里保持了一种纯粹性的东西，有一颗赤子之心，这是我们应该学习的。
孙博文先生是山东人，本科毕业于山东艺术学院，是在齐鲁文化的土壤中生长出来的参天大树。孙博文先生的艺术畅快淋漓，突破了齐鲁文化的中庸之道和比较保守的印象，这也许是在提醒我们，要重新审视齐鲁文化的内涵和价值，单纯从儒家文化或者是礼仪文化来理解齐鲁文化是不对的，齐鲁文化既有经典性，又有原生性，其实也有开放性，充满力量。孙博文先生在莱阳和青岛生活，胶东地区自古以来有着极其难以捕捉的神秘、充满力量的民间艺术，还有着一种海洋文化开放、自由和动荡的一面。孙博文先生作品中强烈的色彩，动荡的不安的气息，与胶东民间艺术的脉络是相关的。他的艺术其实启示我们，我们继承和发扬齐鲁文化，本质是要进入到人的生命本原，获取充满动能的表现欲望和创作能力。
中国国家画院美术研究所副所长、研究员、批评家、艺术史家陈明先生
从孙先生的作品本身来看，大概有这么几点深刻的感受。
第一点，震撼力。尺幅巨大，体现出孙博文先生对大画面、大格局的把握。气势磅礴，从画面当中生发出来的，洋溢出来的一种气势。这种气势让我们能联想起道家的思想，庄子所说的逍遥游，一种巨大的鸟或者是一个巨大无比的一棵树，这是在庄子的论著当中所提到的。老子也说这种“天地有大美而不言”，这种大和美之间的关系，实际上在道家思想有所涉及并且阐释了。
第二点是强烈的生命力，他的绘画当中充满了生机活力，像一个充满阳光气息的壮年人创作的作品，生命力极其顽强的，生命的张力在孙博文先生的绘画当中体现得非常强烈。
第三点是语言。他的语言从笔墨上来讲，经历过传统的系统的教育，又在黑伯龙、关有声、崔子范先生的教导之下，在笔墨语言上是纯正的，他又是传统的。这种传统的深厚的笔墨语言，往往在他大尺幅的画面，满幅的色彩一角，感觉这一块很传统，很到位，这就是他从传统走来的一个必然的呈现方式。在笔墨语言基础上，他又吸收了张大千先生的泼彩、泼墨，是具有中国传统自我发展的一种方式，这是构成他画面的主体、骨架。
第四点，光与色。孙博文先生受现代绘画的影响，尤其是他临摹梵高的作品，但一对比就可以知道，孙博文先生还是保留了东方的一种笔墨语言，他还是书法用笔，更偏重于传统的气质。另外一点，很令我惊艳的，他对色彩的把握非常具有天才性，比如紫色和黄色他运用的就很特别，很恰到好处，这种天赋值得我们研究。
第五点，诗书画印。此次展览作品里是孙博文先生的自作诗，自己刻的印、书法、绘画。由此可见，他是一个传统的、有才情的书画家。
湖北美术学院中国画系教授刘一原
记得日本的一位版画家曾经说过——先驱者的道路上是没有鲜花的，默默地耕耘是非常了不起的。作为一个老先生，在艺术创作上有如此的大变革需要有勇气和胆识，特别是山东的艺术市场很好，他能不顾大众和市场的传统审美，不计名利，大胆地追求自我的一种精神表现，这一点就非常了不起。
看完这个展览，孙博文先生给我的整体感觉就是炙热燃烧的生命的花火，他整个画的色彩是斑斓的，颜色丰富，有一种膨胀感，有一种张扬感，有一种碰撞感，有一种交织感。这和他用的泼彩、点彩的技法有关系。他的色彩是以色取貌，是抽象的，没有形态的。他有他的新意，以色代墨，均以色彩，构成画面，红色用得特别多，橙色、紫色、蓝色、绿色，墨线在画面上占的分量并不多，仅仅起到勾勒的作用，主要是体现色彩。完全用色彩作画，使我想起“没泼法”，“没泼法”等。另外一个，孙博文先生的画不注重形，是抽象性的，并且色彩得到一种淋漓的发挥，所以题目叫淋漓华章，为什么能够淋漓，因为没有脱离形，在色彩使用方面很自由，不受形态的局限。他的作品宛如用色彩演奏的交响音乐，让人兴奋又愉悦。
他的作品很多还是竖幅的，有一种天地交汇的宇宙情怀，一种天地无尽铺天盖地的感觉。我觉得这超越了一般山水的意境，他用色彩铺天盖地，表达了一种上不见天，下不见地，天地相融，天地无尽的一种宇宙万物自然观。
湖北美术学院副院长、美学博士刘茂平
孙博文先生的艺术，首先让我想到两个词，一个是自由，一个是超越。他是高度的自由和广泛的超越，让我感到中国的艺术家当中真正达到一种完全自由境界的人。这个自由是非常宝贵的。在他的艺术作品里面看到他没有任何的法则、规则，一切既定的艺术的条条框框在他那里都是失效的，一切思想的规定在他那里都是失效的。我注意到他的题款，他是道家的思想占主导，儒道释都在用，比方说他的提款里面经常用“真人”，“真人”肯定是一个是道家的概念。他的诗是禅诗，这是佛教的概念，他经常谈菩提，又经常谈充实之美，谈到自知，这是儒家的概念。我是古典的、传统的，是现代的、当代的——他完全没有这种约束，一切都是完全自由的。他超越了一切对艺术家的界定，这是我的第一个感受。
从他的美学风格来讲，虽然来自于传统，但是他让我们看到了在中国画传统里面丰富雄强、刚健，崇高的一面。我用两个词，叫气势宏大、气魄雄强，表现了中华文化当中至大至刚的一种审美风格，气从八方、元气淋漓、激情充盈，具有超人的胆识经营如此巨大的画面，为一直以来偏向于柔弱的艺术界吹了一股强劲的风。
中央美术学院艺术管理与教育学院教授刘礼宾
像孙博文这样的作品，我觉得他更多不是一个文人化的简单的笔墨的传统，他可能是基于特殊的身体变化，乃至精神变化，以及他作品的禅宗，还有道家的渊源。我相信他早期的经历一直到病变以后对于世界、宇宙、自身身体的这种感知，不是我们现实主义语境下的感知。孙博文的创作转变是巨大的，好像他在晚年的时候看到了不同的世界，然后表现出来，他的用色突破了中国画的一种极致。
南京艺术学院美术学院副院长、教授商勇
孙博文的作品很有亲切感，因为他的作品和刘海粟太像了，他们都有很强烈的一种欲望，很强烈的才情，非常想获得