《念东坡》
（一）
文/和风
宋朝词人里最被大众喜爱的，无疑是苏东坡。柳永的词在北宋也流传甚广，“凡有井水处，必歌柳词”。一千年过去，东坡文句传唱之广，时间跨度之大，深入民间的影响力度，非柳词所能比的。
一千年过去了，汉语词汇随不同时代的更新，历代有历代的文风、用词特点。但是时间愈久，愈能看出东坡文字语言的平实。立足在语言广度的基础上，几经时代变迁，文句词汇还是历久弥新，没有过时落伍之感。“多情应笑我”，既古典，又极具现代感。情至深处，回到平常心，是所有创作者最难过的一关。东坡过了这关，真实、简单、平凡，也因此能宽容、豁达。东坡是聪明的，也是自负的，看不起一些人。但他也能自嘲，看到自己的缺陷和不足，在他人精明处糊涂。即使有悲愤，有贪嗔，也都可以在自嘲里化解。呵呵一笑——“多情应笑我”，是东坡的自嘲，也是坦荡，是东坡独自得意的喜悦，也是孤独的怆然苦笑吧。
青春自喜——《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏。燕飞时，绿家绕。枝上柳绵吹少。天涯何处芳草。
墙秋千墙外道。墙外，墙佳笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被情恼。
《蝶恋花·春景》上阙看来只是风景平铺直叙，作者走在风景中，东看西看不那么着意写诗。看看凋零衰退的残红，看看刚刚萌生出来小粒的青杏，红绿相间，创作者对色彩有画家的敏感。暮春初夏，燕子翻飞，一弯绿水环绕着村落人家。
“燕子飞时，绿水人家绕”，放在白话文里是好句子；放在今天的流行歌里也一样是好歌词，平淡无奇，没有一点困难费力。不用典故，没有奇僻的字和韵。诗人看到风景，叙述风景，风景自然到不需要装点修饰。
宋人美学每每说“平淡天真”，但书画诗文上能做到的，其实没有几人。一卖弄就无法天真，一矫情刻意就无法平淡。
诗人在岁月里行走，有一点感伤柳絮在风里飘散，“吹”字用得极好，好像有一个无形的力量催促着时光。但是诗人本性是乐观的，他一涉感伤，很快就转圜出新的豁达——柳絮也是种子，不留恋枝头，就飘洒向天涯。“天涯何处无芳草”，像自嘲，其实也是领悟生命之博大。柳絮飘散，失去的既不可得，自然天地之大，生命无处不在，柳絮也会天涯海角落土生根。风景的平铺直叙，走了最后一句收尾，才有了提高，有了生命的意境。
《蝶恋花·春景》下阕很精彩：走在风景中的人忽然听到高墙里有笑声，有女子荡秋千的喧哗。墙外道路上的行人，一时徘徊踟蹰，陌生不关己事的风景活了起来。
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”——东坡用了颇似现代电影蒙太奇的手法。这种画面的剪接，把不同时空并列，让读者自己去拼图。用了“墙里”、“墙外”、“墙外”、“墙里”四个镜头，古诗词里称“顶真格”。使原来无关的“秋千”、“道路”、“行人”、“佳人”产生了钻石切面般光的折射。
荡秋千的女子，道路上的行人，墙里的笑声，行人的窥探，牵连成有趣的关系。
东坡对人有关心，即使后来被小人陷害，坐了牢，常跟朋友说“多难畏人”，吃了亏，对人有了畏惧提防，但本性上还是喜欢亲近人。又在暮春的路上，听到墙里有女子荡秋千的欢笑声，忍不住想探头看一看。
东坡或许没有想到探头探脑惊扰了墙里的少女，一溜烟笑着跑了，留下他一个人，被误解了，或是被骂了，有一点儿懊恼。这么美好的时光，他用一点儿无奈的自嘲方式笑一笑，解脱了自己——“多情却被无情恼”。
《蝶恋花·春景》真好，词汇文句音韵都没有难度，或许难在心境吧，难在诗人可以回头来做了这么真实的自己。对美眷恋，对人有好奇，对生活在世俗间要守世俗规矩，只好自嘲“多情”。诗词里这么直白地讲自己的贪嗔痴爱，没有隐晦做作，是东坡可爱处。极高明，却能中庸；有深情，却能解脱；平易近人，东坡词所以能千古以来令人喜爱。
众所周知，苏轼是豪放词派的开山鼻祖兼代表人物，他一改宋词莺莺燕燕、儿女情长的风格，开豪放词风之先河，另辟蹊径，登顶巅峰。岂不知，东坡虽长于豪放，亦擅婉约，《蝶恋花·春景》便是苏轼的婉约代表作，清人王士祯评价，其在婉约派中的地位与柳永词不相上下。
清朝著名文学家王闿运在评价苏轼的《蝶恋花》时说：“此则逸思，非文人所宜也。”何为“逸思”？不正经也！王闿运认为苏轼墙外偷听少女笑的行为，已经有损雅正之风，把“逸思”写进词作里，更是“非文人所宜”。
必须强调的是，王闿运是以开明著称的文人，并非腐朽守旧之辈。开明的王闿运尚且如此误解苏轼，更何况千千万万的普通人？又有谁人知道，苏轼只是热爱自然，热爱青春，向往单纯的美好。苏轼借此影射的是更深层的误解。误解苏轼的不只有少女，还有天下人，他因误解错过的不只有爱情，还有仕途和本该更加精彩的人生。
苏轼确实是一个被极度误解的人。世人都说他反对王安石变法，其实他从未反对过新法，他只是反对变得太快太急，百姓吃不消。他抨击时弊，世人就以为他对朝廷不满，用一场“乌台诗案”将他打入深渊，其实，他只是想提醒皇帝切莫急于求成，他只是想告诫新党切莫揠苗助长。事实证明，苏轼没有错，新法虽好，过急则适得其反。
苏轼酷爱美食，世人便以为他不务正业，苏轼歌颂美女，世人便以为他贪图美色，苏轼言辞幽默，世人便以为他轻佻不庄重。《蝶恋花》中，歌颂春景，歌颂青春，歌颂爱情，这本是最真实的情感、最单纯的渴望，却被解读出“逸思”，这是苏轼的悲哀，也是时代的悲哀。（摘自百度）
东坡好像不那么刻意要做文人，文人还是要像人，像文人而不像人，也就无趣了。
以作品而言，《蝶恋花·春景》文句情感富含青春喜气，接近东坡四十岁以前的得意洒脱，放肆不羁，甚至带一点儿青年时的调皮、天真，春光明媚，鸟语花香，没有“乌台诗案”大难以后的沉稳。
东坡自在，做人大气，写字、写文章、画画，不拘泥规矩小节，行有所行，止于不能不止，也就是美的本来面目。
——.07.22
阳城风云