金马获奖影片《不成问题的问题》首映礼选在了北京电影学院，算是导演梅峰的主场，疯狂为他打call！
我个人觉得，《不成问题的问题》其实是一部“骂人”的电影：就是那种不吐一个脏字，却依然让人感到汗颜的“高级骂”，包含着很多的讽刺意味。
它“骂”了谁呢？
看完电影之后，里头有一场看起来无足轻重的戏，令我印象深刻。
那是一场打麻将的戏：树华农场的主任丁务源（范伟饰）外出办事去了，农场里的工人们便凑到一块，玩起了麻将牌。正当一群人玩得不亦乐乎时，丁主任突然出现，原来他临时折了回来，刚好碰到工人们在打牌。
黑白画面里，镜头下的工人们个个显得颤颤巍巍，低着头不敢正眼看丁主任，有的甚至在发抖。所有人，包括银幕前的我，都以为丁主任会发一通脾气，然后惩罚几个打牌的人。但出人意料的是，丁主任不仅没有发脾气，反倒笑呵呵地跟大家说：“干活是干活，玩是玩！”。甚至还挽起袖子，坐下来，和他们一起玩了起来。
（片中有好几场麻将戏，这是其中之一）这场戏乍一看，非常普通，对剧情的推动也不大，但细想一下，却发现，这场戏非常有价值。
因为它很好地凸显了丁务源这个人的角色性格：圆滑，世故，擅于打人情牌，以融入工人的方式，拉拢工人们的心。
相信每一位观众，在现实生活里都或多或少地认识或遇见过类似的人。
他们似乎对谁都可以笑脸相迎，轻声细语地和人说话，在工作和生活里，显得左右逢源。这类人不一定都讨人喜欢，甚至在某些场合下，显得极其虚伪做作。但他们往往都能过得很滋润，尤其在职场、官场和生意场，这类人都混得不差。
因为在中国式人情文化里，精通人情世故者，常常最易博得好感。
譬如上面那个打牌的场景，不发脾气且和工人们打成一片的丁主任，一下子就让工人们“爱戴”上了，觉得他没有架子，觉得他对工人很好，以后也就更加服他、听他并且愿意跟着他。
影片之后的剧情也佐证了“丁主任得人心”这一点。
而放到现实语境下的职场里，如果有一群员工趁着领导不在，偷偷地一起看个电影或者玩个游戏，猛一抬头发现领导就在身后，内心多半都是吓得直说“这下完了”。
如果这位领导极其严肃地批评自己一通，甚至直接扣工资，那员工的内心肯定是会有所记恨的；但如果这位领导笑眯眯地说“工作就是要劳逸结合，来，一起看（玩）”，那么，员工内心肯定会对这个领导增加不少好感，往后的工作可能干得更卖力。
所以说，老舍的原著《不成问题的问题》虽然是一本讽刺上世纪初旧社会人情关系的小说，放在当下的现代社会，同样很适用。
而梅峰导演的电影版《不成问题的问题》，便是一部直面中国式人情的电影。
说实话，去年《不成问题的问题》在第53届台湾电影金马奖颁奖礼上收获“最佳男主角”和“最佳改编剧本”时，我个人是有些惊讶的，因为在我的印象里：老舍先生的这部文学作品，并不是那么的好改编。因为《不成问题的问题》属于那种“重讽刺，弱冲突”的短篇小说，该如何影像化，才能既好看又不失韵味呢？
（老舍先生）熟悉老舍先生文学作品的读者应该都知道，他的题材多半聚焦于普通的市民生活，语言风格很有京味且不失幽默，文字背后往往还蕴含着对社会、人性的深刻思考。
《骆驼祥子》、《茶馆》、《四世同堂》，这些我们熟知的作品都非常有底蕴，也都做了影像化的改编。而《不成问题的问题》作为一本短篇小说，戏剧冲突、人物性格、故事结构，都不算特别丰富，影视改编的难度其实还蛮大的。
（根据老舍作品改编的话剧《茶馆》在看完电影之后，不得不感叹：果然是“最佳改编”！
因为在老舍先生的原著里，《不成问题的问题》其实场景相对单一（故事基本都发生在农场）、人物也相对简单（三个男人和一个女人）、核心人物之一的尤大兴夫妇实际上还被写得不甚光彩（穿着不够体面、尤太太眼睛有些“奇怪”等等
而电影呈现出来的，则是有了农场之外的深宅大院和富人家的生活；许老爷、三姨太等人物也被丰富起来，让影片整体变得更有层次；尤大兴夫妇更是被塑造成了近似于精英、英雄式的人物，衣着考究、谈吐不凡。
这些改编处理，不仅让影片变得更加丰富，空间感更强，也让影片的讽刺味道更为浓郁——尤其是尤大兴夫妇和丁务源等人的强烈对比，营造出了巨大的反差感。
除了改编处理很精妙之外，影片主演范伟的表现，的的确确是实打实的影帝级发挥。
如前所述，丁务源这个农场主任，是那种很圆滑的、世故的、中庸的、精于人情的、左右逢源的角色。他管理的农场，明明有着很好的资源和很好的市场（当时的重庆，对农贸产品的需求很大），却依然亏损。他治下的工人，要么好吃懒做，要么偷鸡蛋玩麻将，基本上属于一种懈怠状态。
可即便如此，丁主任依旧深得许老爷信任、深得诸位姨太太、小姐的喜爱、深得工人们的拥护与爱戴——哪怕是他克扣了他们的工资。
这是如何做到的？靠的就是近乎八面玲珑的中国式人情的拿捏。丁主任这个角色，总是轻声细语地说话，总是笑呵呵地对人，总是姿态很谦卑地给人倒茶、递烟，于是总能收获他人的“欣赏”。
范伟老师在演这个角色的时候，没有太过刻意，也没有太过用力，仿佛他就是这个角色似的。
他的表情拿捏得很到位，笑的时候不是“哈哈哈”，而是很温和地“嘿嘿嘿”或“呵呵呵”；他的动作把握得很细腻，举手投足间，没有多余；他的语言表现也做得很好，多半时候普通话，需要时，他还可以四川话、上海话甚至一两句英文——充分显示了丁主任左右逢源的性格特点。
尤大兴代表了有学问、有规则、有思想的精英人士，他懂生产、懂管理，能够很明显地增加农场效益。他亲力亲为地做合理且有效率的事情，他敢于不顾人情剔除影响农场效益的人或事，他就像一个非常专业的改革派，能够给农场带来实质性的改善。
可他却还是没能斗过丁务源，因为后者更懂得如何去走通老板阶层、懂得如何拉拢工人民心、懂得如何利用秦妙斋以及工人们的力量。
丁务源是个怎样的人？一言以蔽之，那就是一个“非常精通中国式人情”的圆滑之人。
而范伟表演的关键点在哪？关键在于：他抓住了人物的灵魂——那种圆滑与世故，被他演得近乎真诚。套用金马奖评委的话来形容，那就是：“把老舍的文字表演得栩栩如生，把诚恳演得极端可怕，又非常细腻”。
是的，《不成问题的问题》这部电影，有着很好的改编，有着很好的表演，也有着很好的内核。
它并非一部简单的文艺电影，而是一根对中国式人情讽刺得十分犀利的针，是一面可以照出当下社会部分丑态的镜子，也是一本充满各种厚黑学的职场教科书！
它的黑白影像风格，能够让观众更为纯粹地专注于电影本身，并且极有年代感；它不紧不慢的节奏，能够让观众沉下心来去思考里头人物性格反映出来的社会与人性问题。
要说它到底“骂”了哪些人？其实就是那些圆滑的、世故的“油条之人”，但某种程度上，影片所讽刺的，是所有身处中国式人情世故的人们。
也许，对于习惯了爆米花商业大片的观众而言，《不成问题的问题》会显得有些乏味。但对于追求思想、寻求思考的观众而言，这部电影如同一杯茶，是能够品出足够深刻的味道来的。
对了，秦妙斋这个角色也是非常有意思，大家不妨去影院感受一下，就会知道，他是讽刺了哪一类人……。
PS：文字为作者原创，图片均源于网络。