——当代实力派画家胡清菘及绘画艺术赏析
中国当前最年轻的地级市之一——随州，不仅是中国文化名城，也是华夏初祖炎帝的故里，更是举世闻名的编钟故乡。自古以来，这里就是风光秀丽，人杰地灵，当代画坛一位实力派画家胡清菘，便诞生在这片瑰丽神奇的土地。
博采众美修画力
胡清菘，笔名浪石，号自如，自幼喜爱书画，启蒙于画家李北苑先生，后受教于湖北著名花鸟画大家汤文选、冯令松、鲁慕迅诸先生。他把全部的精力和兴趣都倾注在画画上，一拼就是十数年，艰苦磨练夯实了他一生绘画的基本功。
明代唐志契在其《绘事微言》中说：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。”年胡清菘开始专攻人物画，并拜南开大学东方文化艺术系著名人物画家李俊琪先生为师，学习通史人物画和系统钻研东方美术。年，他又开始水墨画创作，在追求大开大合，满纸氤氲，墨酣笔畅的画法时喜欢上李俊琪先生的画，长期请教使其有幸被列入李俊琪先生的门墙之内。胡清菘很注意把别人的优势融合到自己技艺中来，在熟练掌握之后不断添加新内容，并在谋求创新的过程中不断否定自己，以其求得艺术上的新发展。
一个画家要在理法中获得创作自由，必须经过严肃的艰苦的艺术劳动，凭借着自己的功力和意志，扎扎实实地在传统的广宽天地中，惨淡经营一番。纵观中国书画史，没有一个书画家不是在前人的基础上而有所创新的。“新”只不过是一种表象的自然流露，一个书画家，必须以骨力、气脉、意蕴、性情、神韵等艺术的内涵为尚，不可徒求形式上的新奇。为求绘画的力道，胡清菘从学习前贤入手，临摹陈老莲、任伯年，练习悬碗，实践在墙上作画，凝神静气，一丝不苟，作画时即兴用碳条起稿，用线勾勒，线之运用随心境起伏，追求随意中的流动感。他的作品不论水墨、线条，色块都喜欢追求厚重，磅礴的感觉。
宋代袁文在《质甫论形神》中撰“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”胡清菘努力从传统的绘画、古代壁画、西洋绘画和浓墨、浓彩中探索新的技法。他在白居易诗意《长恨歌》系列作品中把中国古典仕女通过线、墨色和肌理效果完美融洽统一，把人物塑造的神秘安宁、秀美妩媚、婀娜多姿、清新高雅就像经年陈酿“醇”得让人心醉不已。纵观他的作品，既有尺幅小品，也有丈二巨制，题材跨越花鸟、人物、山水等不同领域，件件作品都透出文人的清气和学者的意韵。他喜欢自我挑战，在画大画中检验自己各方面的修养和控制力。
人物的动态往往倾向于环境的某一境物，这就使人与物、写实与写意在情节与构思上得到统一。在这一系列作品中，胡清菘表现了他日渐成熟的绘画观与生活态度，即对人的自身价值的讴歌和对人性中积极因素的肯定。读书是胡清菘一大乐事，也是闲时的雅好，每当他沉浸在文学的海洋中，为这些优美的诗文所感动的时候，不仅会读其文而思其人，想到创作这些作品的文学家，想象他们的音容笑貌，用画笔为他们造像，让他们立体的呈献在其面前，这是一件让人兴奋的事情。以古装人物作为绘画题材的创作，是胡清菘多年来中国水墨画的作品中的重要部分。
胡清菘是一个内蕴感情而外示理智、充满诗人气质的画家，他曾广泛而系统深入地学习研究传统，除非常热爱古典文学之外，举凡现代文学书籍，无不涉猎。只有通过不断反复的练习绘画技巧，博采众长，继而才能自成一派形成自己独有的风格。他更像是学院派的画家，继承了先人的传统绘画风格，自己又将自己所学、所悟、所得融入绘画之中。
探索绘意悟画魂
中华民族历经几千年的栉风沐雨、沧海桑田，创造了磅礴瑰丽的历史画卷和灿烂辉煌的传统文化，成为中华民族生存发展的精神食粮。无数的圣哲先贤，曾大智大慧地阐释了宇宙万物的普遍规律；更有古代深刻的思想者，他们的真知灼见闪烁着无尽的人类理性光芒；不可胜数的文人雅士创作的诗文丹青，内蕴着中华民族典雅而独具特色的文化审美价值；甚至那时的市井平民，在艰苦环境中展现的乐观生活情趣，也是这个民族生生不息的精神写照。正是由于怀着对耳濡目染的传统道德文化的敬意，鼓动着胡清菘用画笔去表现他们。题材只是一种媒介，是展现作者世界观、价值观的窗口，无论画什么，真、善、美都是永恒的主题。衡量一件作品的价值，在于它所具有的文化含量与艺术含量。所谓艺术含量，就是创作者独立的思考和强烈的个性展现。其实，今天我们画古人，是要给今天的人和明天的人鉴赏的，总是要带着时代审美的印记。优秀的作品，除了艺术形式随着时代而演进，表达的仍是今人的价值观念，甚至就是今人的喜怒哀乐。
“意”在我国艺术中占有很重要的地位。中国古代的艺术家认为，单纯的熟练技巧并不能产生真正伟大的作品，片面地追求形式亦不能产生文情并茂的不朽之作，只有情与景、心与物、形与神、法与意、文与质相互交融统一时，方能取得具有高度艺术境界与深刻思想内容的伟大作品。中国画是精神绘画，无论工笔还是逸笔，都应该充满着浪漫色彩，充满着作者内心世界的激情，充满着创造者真诚的良心。在胡清菘的作品面前，我试图以一个陌生者的眼光去做异样的审视，但终究不能。事实上，对一个中国画家的品评，如果不是建立在一系列作品上，将很难作出公允的判断。这其实也容易理解，中国画家的全面修养及高超技法，并不总是采取一条外露的形式，或者说在一种不动声色中，他们的表达其实已经深入其中。
我们真正欣赏的是画家对形式的敏感与驾驭画面的能力，中国画的传统是超越形式而做形而上之追求，但是，前提是画家的这种追求必须是以形式表现为基础的——先有对视觉形式非常了解方可。胡清菘的造型与笔墨甚而是无可非议的，因而，他在其形式上研究和创作是扎实的，而不是浮泛苍白的，其形式上追求——意蕴营构是有根底、有支撑的，这恰是胡清菘中国画艺术的价值所在。
胡清菘曾说：一幅画是一面镜子，即照着自己也映出别人，绘画是一种朴素的象征，用朴素的感觉塑造出一个个鲜活的形象，来表现和诉说自己所崇敬的这种人、物的朴素之美，我感觉到这一创作方式所带来的探索的分量和乐趣。和胡清菘的数次攀谈，我觉得他是绘画界的思想家。他虽然思接古人，但是作品呈现的意趣迥然让人回味无穷。胡清菘的绘画灵感自然多是来自于他丰富的知识沉淀、艺术的多元化思考以及人生的感悟。
画坛品评话价值
唐代王维《山水论》中言：“凡画山水，意在笔先。”胡清菘的画作《棋声流水古松间》无不是诗情画意相结合的佳作。作品中两位高士于林泉之中对弈，人物格高超迈，色彩空明纯净。窗外修竹掩映、清泉淙淙、近处苍松林立，虬枝纵横，远处山影朦胧，云气灿发。墨与色，虚与实，浓与淡，复杂与简洁，均处理得恰到好处，此作可谓意蕴营构的精心妙品。
胡清菘的现代都市体裁作品是以现实生活为依据，那些在特定的生活环境中自然而然的人物形象所展现的生活状态，情趣意味常常使他激动不已。这些少女身上充溢着一种纯情秀洁的高雅和美丽，《人淡如菊》、《桃花依旧》、《且听风吟》、《杨柳依依》等一批作品，好像是生活中一个个真实镜头。那些充满憧憬的少女的神态意趣都是她们或伫立于康桥，或散步于田间，或回眸于雨巷，或闲坐于茶社，或采撷于林中等各自日常生活状态自然而然显现的，环境的确定性，具体性更使人物的情趣动态显现出一种原汁原味的纯朴的美感更接近生活的本真。而胡清菘的《澜沧江畔取圣水》、《梦回天边南腊河》、《版纳春晓》等作品更加古典静谧。他曾数次远行西双版纳写生，神奇的热带雨林是他的露天画室，他每天早出晚归一呆数月，吃在傣家，住在傣家，和傣家人一同歌舞，一同下河捕鱼，一同去寺庙赕佛，随时随地的发现、寻觅、体验和升华爱和美的精神意蕴。他时时陶醉于南国那天国般的神奇，钟情那澜沧江的清流，罗梭江的迷离，神往那独木成林的大青树，迷恋那风情万种艳丽如花的傣家小卜哨，那高高的凤尾竹，那烂漫的山花织就的绿肥红瘦的锦霞，那头顶香蕉脚踏菠萝果香四溢的原野，都给了他不尽的创作激情和灵感。
书法家、艺术评论家陈永强曾说：看了清菘不同时期的作品，一种既古典又现代的创作理念清晰地展现在他的作品中，那些来自传统又明显有别与传统笔墨表现效果，展现了古典情节与现代时空相融合的深邃而又日趋完美的空间。
北京意门国际美术馆馆长黄中评价说：我很难把胡清菘归属于现代派还是传统派画家，也很难说是人物画家而不是山水画家，花鸟画家，他的才能是多方面的，他的笔墨造型功力是扎实的，他涉及的领域是宽广的，此中的真情意趣，是画家心的牵挂，情的阐发，志的寄托，无不蕴涵着人生的真谛，但要“妄言”是很难表达胡清菘的真意的。若识本心，即识斯画，意会胜于言传，只要欣赏者用自己的心智去领悟，自会感受到作品中那“真意”散发的动人魅力。
作家李谟曾说：胡清菘能潜心研究传统，又不为成法所囿，能转益多师，又注意探索自己的表现风格，他懂得艺术创造的规律，不畏艰辛，不怕失败，以虚静的情怀和执著的心态去铸就属于他自己的艺术语言，这些都是难能可贵的，我期待着他迎来独特的艺术新天地。
艺术评论家潘熙曾说：胡清菘的作品很有悟性。不仅从笔墨、构图、造型，结构、气势、意境，都呈现着一种灵秀的悟性，从他的屈原九歌《山鬼》系列作品中，可以看出其人体的形体语言中明显有安格尔、布格罗的影子。同时却也具有中国式的优雅、含蓄、平静的气氛。
爱心友谊走国际
胡清菘现为随州市美协副主席，随州市美术馆馆长。年进修于北京史国良人物画高研班。曾研究宋、明、清经典作品和西方名家如门彩尔、伯里曼、荷尔拜因、尼古拉·菲逊等经典作品，认为西方速写与毛笔产生的线条相结合，再用焦点透视深入表现才是中国人物画的发展方向。胡清菘介绍到，我的绘画融西润中，其中国画风格在儒家、老庄及禅宗的影响下，逐渐探索出写实与抽象并存的“中庸之道”，融合了中西方绘画理念。
胡清菘认为，在笔墨纸砚等国画工具不变的前提下，吸收西方绘画焦点透视等原理，尝试除花鸟虫鱼、高山流水等传统题材之外的更多题材，能够为中国画注入新鲜血液。胡清菘说，中国画正在逐渐引起世界各国艺术家的