《孔侍中帖》，摹本，纸本，现藏于日本前田育德会。
释文：九月十七日羲之报：且因孔侍中信书，想必至。不知领军疾，后问。
王羲之行草尺牍，面貌虽各不相同，然而其基调是疏放妍妙的。改前人古质为今妍，也是其最重要的贡献。
后世论王羲之书法，常常说其书法是中庸的代表，或者说是儒家审美理想的具体体现，恐亦非正解。中庸，中不偏，庸不易，无过无不及。我理解，王羲之的审美理想还是自然。自然，表现为对自然、对文字和对人的尊重；自然，表现为囊括万殊，裁成一相。
文字来源于自然，近取诸身，远取诸物。我认为，甲金文字近乎自然，近乎字之真态，而整齐划一的小篆、务为宽扁的隶书在一定程度上失去了字的真态。王羲之楷书、行草书改前人宽扁为方正，改前人横势为纵势，是对文字真态的回归。丰富的笔法似乎繁杂难学，然而其本质却是最便于书写的方法。
即便仅就楷书而论，钟、王楷书之所以为楷书之极则，也在于自然。碑版刀刻斧凿，大失真趣，学者以笔拟刀，岂无乖谬？更甚者模仿风雨剥蚀之状，恐尤非碑学本意。写经则为便利而便利，所谓过犹不及，万字一同，生机遂弱。颜、柳楷书，实隐括碑、帖、经，终究是纳入规矩，稍乏自然。现在我们使用的电脑字库，可谓标准的上下齐平，状如算子，与自然相距甚远了。今日大展之中，务为制作，远离自然，令人浩叹。
《孔侍中帖》，字形方正，而内蕴鸢飞鱼跃之势。其篇章浑然一体，如一则钟鼎铭文。白蕉说过金文的章法以整篇为一字，宗白华亦说过金文的章法之美，如“中国古代商周铜器铭文里所表现的章法的美，令人相信传说仓颉四目窥见了宇宙的神奇，获得自然界最深妙的形式的秘密”，篇章如此，行列如此，字形如此，点画也如此。
蔡邕说：“下笔用力，肌肤之丽。”沈尹默谓：“凡是活的肌肤，它才能有美丽的光泽；如果是死的，必然相反地呈现出枯槁的颜色。有力才能活泼，才能显示出生命力，这是不言而喻的事实。”近是。更多的人解释为“用美人的肌肤来形容点画的温润可人”，也近是，但不知“美人”从何而来。
《孔侍中帖》中之点画，珠圆玉润，自可体味，有轻有重，轻者不是故意提笔，重者不是故意按笔，皆是下笔姿态所致，而不论轻重，必力量充沛。如“九”字，撇之起笔处带一弯曲，为得势而成；收笔处不轻提，而是稍重回锋，源于隶书，使全字左下角饱满。抛背钩切锋起笔，铺毫渐转右行，力量鼓荡；末端回锋带下，干脆爽辣。全字虽仅两画，而势满力大，引领全篇。如“孔”字，左竖钩借用隶书写法，末端蓄势后向左平推，与右部竖弯钩之间，似背似向；左低右高，左右似近而不密挤，似远而不疏离。如“问”字，左竖逆时针旋下，其他顺时针旋出，末笔书写过程中且转且行，向右发一次力，转下，向下发一次力，最后转提而收。虽仅一弧，而其中数有张弛，力有千钧。谈用笔，千言万语，最终要的是力，而力非拙力、蛮力。
再看此帖结字姿致之美，如“羲”字，左收右放，几乎像是把点画全放在了左边，戈钩大胆右伸，而厚重的撇画起到了正全字之势的作用。这个撇画不像是“撇”出来的，好像是逆推“送”出来的，中截尤其肥腴有质感。统观全字，我们只能感觉到它的美，却不可言说。如“想”字，与“羲”字的巧妙道理似同，而方法不同，右部的两处重笔，非但不觉其沉重，反有眉清目秀之感。再如“领”字，起笔撇画酣畅，便爽爽然有一种英气；右边“页”字似飞似沉，似迎似让，让人只觉其恰到好处，却说不清好在何处。李渔说：“尤物维何？媚态是已。”又说：“态自天生，非可强造。”必出自无心而风流自得者，才是真才情、真风度。
至于行列，第一行取直，所谓“端若引绳”；第二行却呈“S”状；第三行上放下收。非出匠心，却有匠心所不能，也只能赞叹了。