Hewitt吹奏BWV
简析巴赫《意大利协奏曲》
巴赫（JohannSebastianBach）是德国突出的管风琴家、小提琴、大提琴吹奏家。《意大利协奏曲》（ItalianConcerto,inFmajor，BWV）是他在年创建的键盘做品之一。本文就此曲的创建后台、曲式机关、在吹奏中碰到的重难点题目及其管理想法停止了剖析。
盛原吹奏BWV
一、创建后台
1、做曲家巴赫简介
巴赫（JohannSebastianBach，～），巴洛克时代德国驰名的做曲家、管风琴家，被称为“西方音乐之父”。他的平生中紧要因此一位优异的风琴家而驰名，即使他照样一位做曲家、教员以及乐队指导。巴赫是一位多产的做曲家，他的音乐集成了巴洛克音乐品质的精美。在创建范围上触及到器乐，声乐、歌剧等。年巴赫三十八岁时开端在莱比锡的圣?托马斯教堂任揄扬班领唱。他的做品深厚、悲壮、广大、内涵，充足了宗教的颜色，同时，他也将音乐从宗教附庸品的场所上解脱了出来，使之子民化，充足着人文主义的想法光彩，使音乐不老是赞美天主，也赞美普遍的性命。
沈文裕吹奏BWV
2、《意大利协奏曲》创建后台
巴赫创建于年的《意大利协奏曲》是一首主调兴趣与复调伎俩瓜代停止的做品，此曲有全奏和独奏瓜代吹奏的奇特写稿形势，以及极富“意大利兴趣”的音乐品质。巴赫在创建《意大利协奏曲》时试验插入复调形势，不是为了与主调形势孕育比较，而是将这些复调要素编织在主调音乐的后台中，更好地赶上做品的主调性，统一做品的品质。在创建此曲时，巴赫在德国保守音乐的基本上又摄取了那时意大利协奏曲的品质，赋与了做品新的魂魄。
协奏曲是指一件或几件独吹打器与管弦乐队竞奏的器乐套曲，分为交响协奏曲，大协奏曲以及独奏协奏曲，此曲恰是巴赫在键盘独奏协奏曲文体方面永久探究的杰做。这首协奏曲并不是用乐队来伴奏的，而是在一架两层键盘的羽管键琴上弹奏，在音质和力度上孕育显然的比较，以此建造出协奏的声响成果。在巴洛克时代，复调音乐到达全盛，巨细调开端涌现，渐渐取代中古调式，而且有向主调品质变化的要素。
17世纪末到18世纪初，小提琴家维瓦尔第为代表的意大利协奏曲在欧洲遍及分布，让他的意大利协奏曲有快――慢――快三个乐章。这首《意大利协奏曲》是巴赫对维瓦尔第协奏曲的承受和弘扬。此曲带成心大利音乐品质，乐律优雅，富于赞美性，同时巴赫用复调伎俩创建，使做品显现出跨地区性的品质特性。
二、曲式剖析
巴赫《意大利协奏曲》是一首由三个乐章构成的曲目，分为快、慢、快三个乐章:
第一乐章为F大调;
第二乐章转到其干系小调d小调上;
第三乐章又转回到F大调上，以加强调性。
本文紧要对第一乐章停止曲式剖析：
此乐章是由利都奈罗段和插段瓜代构成的回归曲式，利都奈罗段在开端时涌现，又在末尾段完备涌现，强调了乐曲的主材料。全曲主部与插部经过调性以及力度的比较，促使着全曲的进展。主部全豹涌现了5次，除了第五次除外，别的的4次都在F大调不同的干系调长停止，如许的调性机关，使得每一个主部看似不异，却又有着不同的颜色变动，使吹奏家以及听众有线人一新的感触，同时又将主乐律紧紧的记在了脑海里。主部2在F大调的干系小调d小调上讲主材料停止扩展，使主材料获得了完好的进展，主部3在属调的基本长停止了材料的撙节，主部4为手下调转属调，主部材料又再一次撙节，为末了的主部5的涌现做铺垫，以起到完好的扩大以及收束成果。
第30小节是第一个插部的开端，除了调性的比较，在品质上也起到了比较的成果，插部1并不像主部那样的有动力性，而是经过左手接连音程的伴奏，显得天真轻巧，右手以主调织体为主，应用了大批的16分音符以及32分音符使段落更流通。插部2的材料比拟插部1有所撙节，并在主调F大调长停止，右手的颤音为这一插部的点睛之笔，而且展现了巴赫音乐的创建品质。插部3为降B大调转C大调，左右手的音型与插部一类似。插部4为降B大调转主调F大调，为主部的涌现起铺垫成果，左右手乐律音型与插部2类似。
第一乐章9个部份连结周密，调性变换流通，主调与复调彼此交织，乐律织体百般却又显然明晰，让人们回忆深入。
编者按：利都奈罗，意大利语Ritornello的音译，示意一种“褊狭的屡屡（Ritorno）”。做为术语，末了应用于民间盛行的诗文中。在14世纪意大利的猎歌和别的范例的民歌里，它专指八行或十一行以后附加的两行诗句，普遍被形容为序幕。17世纪时，利都奈罗开端指代乐器前奏和它在乐曲之中的屡屡。成心他也示意声乐做品末尾的器乐段落。
三、吹奏中的重难点以及管理想法
巴赫的音乐，代表了巴洛克时代的音乐品质，与古典派，放荡派等不同，因此在吹奏时，应从团体上把握全曲品质。——1、巴洛克时代钢琴艺术品质的几大特性丨节拍谨严稳定、律动循环不息；2、吹奏巴赫复调钢琴做品的八点请求丨弹好巴赫关键是把持好其做品品质。
现阶段巴赫曲目吹奏有百般百般的版本，不同吹奏者对巴赫的明白都不同。他的音乐做品形势谨严，有很强的哲理性，呈现出谨慎而有内涵的音乐想法，因此，不管是从音乐美学的角度剖析，也许是吹奏法子上剖析，我以为一个词也许比较好的归纳巴赫的团体品质――中和”。
那怎样展现巴赫吹奏的“中和”，有两个比较急迫的方面：
手指的“非连奏”。非连奏并不是应用踏板将音符连结起来，而是经过手指的内连。要到达非连奏的成果，则要留神非连奏的触键方法。第一，弹奏是应用大臂的气力，下键要快，要究竟，使触键是有暴发力，声响注释饱满。第二，手指的第一关节的支持要固定，使之具备必然的坚忍度。
在我吹奏时，我紧要采纳单个音也许八度的手臂自在落体学习，将手臂的气力传递到指尖，学习时寻求小臂和大臂放松的感触，如许的学习法子敌手指第一关节的支持以及手臂气力的学习是特殊有用果的。
对谱面上的小音符节拍的把握。由于巴洛克时代的钢琴建造技能并不像咱们目前钢琴建造技能如许的发财，回键速率并不快，因此咱们在吹奏这首曲子时，那些32分音符连结16分音符如许的节拍型时，不得当将32分音符弹得太天真，在不影响团体市价与节拍型的前提下，只管将32分音符的市价弹得饱满。其它，右手的一些颤音的弹奏法子，不像放荡派时代或是当代派时代弹得那样浮夸，有颜色，巴赫曲目中的颤音不须要做特其它突由来理，只要在显然的基本上带过便可。
在学习中，我利用了节拍器来把持节拍，如许就不会在弹奏32分音符时孕育“拖拍”的局面，又会使32分音符以及16音符听起来市价更为饱满。
除了巴赫吹奏的“中和”之法，其它一个很急迫的方面即是吹奏时踏板的应用。巴洛克时代的羽管键琴并没有踏板，为了回归巴赫曲目自己，咱们在吹奏是应严刻把持踏板，不得当利用过量的踏板，以防止声响污浊。
本文做家李辰，原载《西江月》；往期巴赫：1、史怀哲眼中的巴赫丨巴赫的音乐被人吹奏的太快；2、史怀哲《巴赫论》丨协商巴赫越多就明白越少丨德文版叙言；3、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的明智与柔情丨BWV丨BWV；4、大提琴家王健谈巴赫丨拿我和马友友比是鞭策我丨王健父亲最宠爱的曲子丨在当代社会中，除非你有敏锐的秉性，不然听不到巴赫的心田全国；5、管风琴巨匠史怀哲《巴赫论》丨巴赫艺术的底子丨第一章；6、朱晓梅谈巴赫与华夏想法以及古尔德；7、史怀哲的《巴赫论》丨不读这本书，没法胜利演绎巴赫；7、论巴赫音乐的精美丨做曲家叶小纲说：“巴赫的音乐唆使了人们的多数设想与叛逆精力，让人觉得性命的有限，又意会到了精力宏壮的辽阔无边；8、何故单簧管要听莫扎特，双鐄管要听巴赫？9、巴赫诞辰安乐丨驰名音乐家聊巴赫丨圣诞清唱剧丨哥德堡变奏；10、去了抑或没去上海听巴赫《马太受难曲》的咱们，看看他人怎样说《马太》及其信心吧！11、学理工的我，恨不得所有都用公式说明晰；走近巴赫时，这类信心猛然坍塌了……12、圣乐与灵性丨凝听巴赫音乐所不成缺乏的宗教学识后台；13、巴赫说明与吹奏指南丨浅析巴赫复调做品的乐律状态及触键方法；14、卡萨尔斯丨巴赫组曲中的每一段舞曲，都有活泼而鲜明的特性；15、盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁即是我的哥们儿。”16、史怀哲与巴赫丨音乐中的墨客和画家丨演绎巴赫的得当人数；17、弹好巴赫的七个环节丨怎样本领高原料末尾一首巴赫做品？18、怎样吹奏巴赫平衡律第21首BWV丨要学会从巴赫自己起程，确切表白做品内涵情绪；19、席夫谈巴赫丨我很少取舍过甚的速率丨斯坦威钢琴很危险丨喜爱背谱是由于谱子和谱架在吹奏者与乐器之间立起一堵墙，把谱架放倒我本领呼吸；20、朱晓玫初次返国巡演访谈丨甚么是吹奏最佳的境地？何故练巴赫很轻易取暖？21、吹奏巴赫复调钢琴做品的八点请求丨弹好巴赫关键是把持好其做品品质；22、你也是从这两首小步舞曲开端听巴赫吗？不过它们的做家并非巴赫！23、怎样吹奏巴赫《英国组曲》？24、凝听“小提琴圣经”丨巴赫的《g小调无伴奏小提琴第一奏鸣曲》（BWV）说明。
接待