华夏衣冠，是华夏文明的缩影。
传统服装色彩受“阴阳五行说”影响，分青、红、黑、白、黄五色。不同朝代崇尚的不同颜色，反映了其朝代特点。
今天选取了中国古代最具有代表性的六个朝代之二汉、唐，分析了它们流行的服饰颜色。
下面就请大家随着文章的介绍，来看看这些流行色都有什么吧~
01汉朝
特点：质朴自然
流行色：玄、赤、白、绿
公元前年，汉朝建国。
受汉初推崇的道家黄老之术，以及汉武帝时期及以后推崇的儒家思想的影响，汉代服饰追求浑然一体的“本质美”。
东汉壁画
汉代的服饰颜色以单色和独色为主，且崇尚暗淡系的颜色，显得端庄大气，质朴自然。
汉代服饰承载着“礼治、道统”的思想，布料染色遵从阴阳五行信仰，深色尊贵、浅色低俗。
这一时期的服饰流行色是明度偏低的玄色、赤色、绿色和白色。
卜千秋墓中的伏羲图
玄：
汉灭秦后，根据五行学说，取秦灭周、水克火的含义，崇尚水德。
水德为玄色。在汉初，玄色是最为高贵的颜色。
汉代直裾深衣
在中国文化的源头《易经》中，玄色被上升到“天”的地位，是众色之母。
在道家的思想里，这种学说被进一步发展：
万千世界发自于“道”，“道”表现为玄黑之色，因此万千世界的色彩斑斓都从玄黑中生长出来。
东汉壁画
赤：
自汉武帝时期以后，考虑到上古五帝时期，朝代更迭顺序为五行相生，于是改水德为火德，以赤色为上服。
因此，赤色就成为了汉朝最流行的颜色。
赤色还寄托了汉人对于得道成仙的渴望。
汉朝皇帝多热衷于寻求成仙不老之术，以服饰仿仙人就是最为典型的表现形式。
仙人服饰，以炎、赤两色并重，以其展现神气凛然、不可侵犯的气势。
汉代贵族喜欢穿着赤色服饰，试图以此来仿拟仙人风姿。
汉代襦裙
绿：
汉代壁画中的人物，无论男女，有接近半数都是身着绿色衣服，这体现出绿色在汉代的流行。
汉代壁画
《诗经》之中有“青青子衿，悠悠我心”的诗句。“衿”为衣领，“青青子衿”正是指“穿着绿色衣服的那个人”，可见绿衫在人们心目中，是美好形象的代表。
汉代壁画
在汉代，绿色地位仅次于赤、玄，又是平民可用的颜色，因此逐渐成为汉代服饰的流行色。
此外，绿色在视觉上有平和之感，这符合汉代崇尚的黄老之学中倡导的“清净”、“无为”的气韵，也与儒家思想中的“中庸”之美相契合。
汉代袿衣
白：
白色在汉代，是平民可穿的颜色，也是在服饰搭配中最常被应用的颜色。
它自然而然、未经漂染、有最为极致的简素、质朴。
韩熙载《夜宴图》局部
洗尽铅华呈素姿，白色作为汉代流行色中最平常的颜色，也最能代表汉代普通百姓对于生活的感知与体悟。
它不仅呈现了汉代服饰的颜色之美，而且透露着汉朝人独有的温柔与敦厚、包容与大气。
汉代曲裾深衣
02唐朝
特点：错彩镂金
流行色：绯红、绛紫、明黄、青绿
唐代服饰风格华贵典雅，色彩明快鲜艳，花纹细腻繁复，喜爱采用明艳的对比色进行搭配，体现了唐代包容开放的时代特征。
唐代的服装颜色，以绯红、明黄、绛紫、青绿最为流行。
周昉《簪花仕女图》
绯红：
如果朝代有颜色，大唐一定是花红柳绿的娇艳之色。
绯红色是唐时最流行的颜色，且常常与间色的绿进行搭配，形成巨大反差。
这个时代的女子追求个性，就好像我们今天谁都不想撞衫。
张萱《虢国夫人游春图》局部
绯红色在唐代服装中多作为主色出现，娇艳夺目，热烈的颜色映衬出盛唐的繁华，令人一见难忘。
周昉《簪花仕女图》局部
绛紫：
紫色一直以来都是贵族专用的颜色。
它艳丽明快，赏心悦目，同时又高贵典雅、不落俗套，为唐代的贵女所喜爱，常被用于服装搭配中。
永泰公主墓道壁画
在唐代，绛紫色常被用于与各种颜色进行搭配。
周昉的《簪花仕女图》中，贵女身着红色长裙，外披紫褐色纱罩衫；上搭朱红色饰有蓝白卷草纹样披。紫衫、红裙与朱红色披帛，均衡呼应。
周昉《簪花仕女图》局部
明黄：
在色谱中，黄色明度最高，是作为生命之依的太阳的颜色，明艳张扬，流行一时。
女子服饰中以其为主色，用大红、粉白、墨绿、宝蓝等色彩作为调和，有富丽堂皇、百花争艳之美。
周昉《簪花仕女图》局部
纯净而亮丽的黄色也为佛教所推崇，是佛教的神圣之色，认为其有驱逐邪恶的力量，为袈裟所用。
在唐代高宗时期，认为黄近似于日，日是帝王的象征，禁止官民穿着黄色，把赭黄规定为皇帝常服专用之色。
青绿：
青绿色作为唐代服装搭配中的流行色，常与朱红、朱黄、白等颜色进行搭配，色与色之间相互对比，交相辉映。
青绿色以其独有的明快清新的色彩表达，展现出唐代的生机与活力。
张萱（传）《捣练图》（宋摹本）局部
此尊唐三彩女立俑，衣裙以青、绿、黄为主色，整体色彩亮丽、自然。
三彩釉陶女立俑
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